これはルネサンス期の特徴でもあるのですが、ここでは17世紀以前の絵画や彫刻などが1箇所にあったせいか、一貫した技法などはなく、時代によって変遷してきた様子がわかるような展示がされていました。北館に続いて東、南、西館に行くにつれ近代美術に近づくような展示がされていました。東館では中期以降のルネサンスの芸術が展示されており、その鮮やかな色に圧倒されました。南館では東館と同じ時期の芸術ではあるものの、絵画に比べ彫刻や貴族が用いていた家具などが多く展示されていました。特に多く展示されていたのはバロック以降の芸術様式であるロココ調の美術でした。ロココ調は1730年代に流行した芸術様式の１つだったため、その頃の貴族階級が用いていた家具などが展示されていました。
最後の西館には18世紀以降の芸術品が展示してあり、主に印象派の絵画が展示されていました。特に印象派の原点であるクロード・モネやポスト印象派の代表格であるポール・セザンヌ、ルノワールの絵画が多く展示されており、印象派の絵画を多く鑑賞することができました。
上記に挙げた印象派の絵画があるブースでは、その独特なタッチと光の表現が多く見て取れる作品が並べられており、観覧者も非常に多かったです。特に印象的だったのがこの美術館の目玉でもある、フィンセント・ファン・ゴッホのアイリスという絵画です。
ゴッホ特有の表現主義的な画風ではなく、輪郭のはっきりした花の絵でした。調べてみるとこの絵画は日本の浮世絵の影響を受けていると言われ、西洋絵画らしくないアングルや色の塗り方をしているとわかりました。そう言われて見直してみると1つ1つの花がはっきりくっきりと描かれており、他の印象派の絵画とは異なった印象を与える作品になっていました。
ゴッホ特有の表現主義的な画風ではなく、輪郭のはっきりした花の絵でした。調べてみるとこの絵画は日本の浮世絵の影響を受けていると言われ、西洋絵画らしくないアングルや色の塗り方をしているとわかりました。そう言われて見直してみると1つ1つの花がはっきりくっきりと描かれており、他の印象派の絵画とは異なった印象を与える作品になっていました。
浜離宮恩賜庭園
それではまた明日！
